TECHNIQUE :  Artiste belge ayant vécu plusieurs années en Italie. Formée à l'école supérieure des ARTS à Saint Luc Liège avec grande distinction. Diverses expos en Italie et en Belgique. Ma peinture est surtout nourrie par mes voyages en voilier. Mon travail oscille entre figuration et abstraction donnant naissance à des paysages semi-abstraits ou réels ou imaginaires se rencontre. A partir de mes photos et croquis je recompose des lieux pour en traduire l'émotion plutôt que la topographie . J'aime naviguer dans les atmosphères et les clairs-obscurs.

PARCOURS ARTISTIQUE  :

Artiste belge ayant vécu plusieurs années en Italie, mon parcours s’est construit entre enracinement et déplacement, entre mémoire et exploration.

 Formée à l’École supérieure des Arts Saint-Luc à Liège, où j’ai obtenu une grande distinction du jury de qualification, j’ai développé une pratique picturale à la croisée de la rigueur académique et d’une recherche profondément intuitive.

Aujourd’hui, j’enseigne les arts plastiques à la Haute École de la Province de Liège ainsi qu’à l’IPPG de Fraipont.

 En parallèle, je suis une art- thérapeute car quand on s' abandonne à l' art il devient thérapie.

Cette double posture artiste et art-thérapeute nourrit profondément ma recherche graphique et symbolique.

Ma peinture explore des atmosphères singulières, construites à partir d’une palette très personnelle. J’aime naviguer dans les clairs-obscurs, passer d’un bleu vibrant à un rouge rubis profond, faire émerger la lumière du mystère. 

Je cherche à préserver une âme d’enfant, en abordant parfois des thèmes féériques, tout en maintenant une tension sensible entre profondeur et légèreté. Mes œuvres libèrent une dimension majestueuse et intime à la fois, laissant affleurer sensations , émotions dans une richesse de détails qui transcende la réalité vers un rêve à la fois féminin et enfantin.

Le paysage occupe une place centrale dans mon travail. Inspirée par mes voyages, mes lectures et mes carnets de croquis, je pars souvent d’une photographie ou d’une esquisse réalisée sur le vif. Ces fragments du réel deviennent un point d’ancrage. J’assemble ensuite plusieurs images d’un même lieu pour recomposer une scène imaginaire. Ce processus me permet de mêler la représentation concrète d’un espace à l’émotion qu’il suscite en moi.

Je traverse ainsi des périodes d’abstraction et de figuration, et mes œuvres prennent souvent la forme de semi-abstractions ,un territoire où le visible et l’invisible dialoguent. La réalité s’y dissout partiellement pour laisser place à une perception intérieure du monde.

Ma pratique s’inscrit dans cette conviction profonde, que je partage avec Arno Stern :

« L'art de peindre appartient aux artistes, le jeu de peindre à tous les autres. »

Peindre, pour moi, est à la fois un acte de création exigeant et un espace de liberté fondamentale. C’est un passage entre le monde extérieur et le paysage intérieur, entre mémoire et imaginaire, entre matière et émotion.